Francesca Randi (1976 – Cagliari).

Vive e lavora a Cagliari.

Incontra il mezzo fotografico nel 1999. Sviluppa uno stile personale, onirico, con un immaginario fortemente surreale. L’identità, l’infanzia e l’adolescenza, il paesaggio notturno in bilico tra l’incubo quotidiano e la solitudine esistenziale, l’inconscio, il doppio, la wunderkammer e il perturbante: sono alcuni dei temi affrontati dall’artista. 

Attualmente lavora a Cagliari come fotografa e insegnante di fotografia.

Il mio lavoro fotografico è incentrato sul concetto di Realismo Fantastico e Perturbante. 

Attraverso le mie immagini trovano espressione le proiezioni inconsce, le rimozioni, i desideri e le aspirazioni. Nel realismo fantastico il mistero non si inserisce nel mondo rappresentato, ma si nasconde e palpita dietro di esso. Il perturbante, ciò che porta angoscia, è un qualcosa che assomiglia al nostro ambiente familiare, ma in realtà cela in sé un che di sconosciuto, enigmatico.

“Tutto ciò che pensavamo fosse rimosso dalla nostra coscienza, complessi infantili, convinzioni personali o pregiudizi, riemerge creando una condizione instabile alla nostra identità e generando  uno stato di angoscia” (Freud 1919).  

La fotografia, utilizzando lo stesso linguaggio dell’inconscio, ossia le immagini, favorisce la regressione necessaria per entrare in contatto con il proprio perturbante. In ogni mio progetto utilizzo l’onirico come elemento di esplorazione fotografica.  La mia è una visione cinematografica e narrativa, per indagare l’universo della psiche, dell’inconscio e del sogno. Spesso è la notte con le sue luci irreali e fluorescenti ad accompagnare le mie storie.  

La notte, e la città di notte, evoca sensazioni stranianti di solitudine, oscurità, vite segrete, irrisolte, che oscillano tra sogno e realtà. Mi considero un fotografo-sognatore. Sogno ogni notte e annoto tutto prima di dimenticarli. Cerco di svelare l’ombra contenuta in ciascuno di noi. Abbiamo tutti delle parti nascoste e oscure, che non vogliamo vedere perché ne abbiamo paura, è il nostro doppio. 

Spesso viene tutto elaborato in maniera caotica, per associazioni di idee e successivamente  trasportato nella realtà attraverso la fotografia, che però essendo per sua natura doppia, uno specchio oscuro che riflette ciò che vogliamo far vedere, avviene quindi un doppio procedimento.  

Quando mi trovo a scattare, lascio entrare nel mio mondo un altro elemento fondamentale: la casualità. Per cui non so mai cosa ne verrà fuori, mi lascio trasportare dagli eventi.  Chi si addentra nell’onirico e nel proprio inconscio per  trarne un processo artistico, deve sapersi lasciare andare, deve lavorare senza censure, non deve avere paura di scendere negli abissi della propria psiche per poi mostrare le parti più buie. E’ un processo davvero complesso e difficile, inizia già da bambini, si deve essere coraggiosi e sinceri per poterlo intraprendere.  

 Scelgo in maniera accurata sia le location che le persone che dovranno posare. Li vedo trasformarsi e assumere una nuova identità, quel personaggio diventa anche il loro personaggio, immerso nella notte, rischiarato da un insegna al neon rossa, con il vento gelido che muove i vestiti, e le fronde degli alberi che ondeggiano da una parte all’altra. È qui che si compie la magia completa, c’è un sorta di trasfigurazione tra me e loro.

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