Veronica Paretta (1986 – Cagliari).

Vive e lavora a Cagliari.

Dopo aver frequentato il Liceo artistico della sua città natale, ha studiato Pittura  all’Accademia di Belle Arti di Bologna. Nel 2011, rientrata in Sardegna, partecipa alla sua prima mostra personale presso la galleria Capitol Arte Contemporanea di Cagliari, dove espone opere realizzate dal 2005 al 2011. Nello stesso anno partecipa alla 54° edizione della Biennale di Venezia, Padiglione Italia, nella Sala Nervi di Torino. Nel 2013 e nel 2016 ottiene due residenze d’artista presso il laboratorio di incisione di Casa Falconieri a Cagliari e partecipa alla mostra “Geografie del Segno” presso il Museo Nivola a Orani.

La sua ricerca artistica si concentra sui linguaggi pittorici e incisori.
Tra il 2016 e il 2018 espone in diverse mostre personali e collettive in Sardegna (si ricordano le personali “Esercizi di disegno libero” e “Sublime Lineam”), dove presenta opere sia pittoriche che calcografiche; espone inoltre al salone del libro di Torino e ad Art Madrid; é docente di laboratorio durante i corsi di incisione curati da Casa Falconieri, svolti nelle scuole pubbliche e nei musei civici di Cagliari; partecipa alla mostra “On Paper” presso il MACC, Museo d’arte Contemporanea di Calasetta, un’esposizione sull’arte incisoria tra Sardegna, Europa e America Latina. 

Le esperienze espositive hanno fatto si che le sue opere si trovino in collezioni private e presso istituzioni pubbliche, sia italiane che estere.

Dal 2021, insieme all’artista Giulia Casula, gestisce a Cagliari lo spazio Primopian_o.

La pittura è, per me, un processo spontaneo. 

Solitamente non progetto le mie opere. Mi metto di fronte alla tela bianca senza una precisa idea di cosa rappresentare. Come un’equilibrista sulla fune, uso la mia asta, i colori, per bilanciarmi all’interno di quello spazio vuoto. Poi, muovo i primi passi con i segni attraverso cui le idee, pian piano, prendono forma. A quel punto, generalmente, intuisco la presenza di un’immagine sulla tela e inizio a lavorarci per tirarla fuori, per definirla; altre volte lascio che il segno sia libero e si equilibri con lo spazio della tela e del luogo che lo circonda. Anche ciò che sta nel mio studio è messo in relazione ai segni che traccio sulla tela. 

Normalmente, un quadro riuscito è l’esito di una sfida con me stessa. Il terreno di battaglia è la tela bianca che dopo prove, passaggi, ripensamenti e correzioni passa dallo stato di campo neutro, vuoto e bianco, a quello di specchio che riflette qualcosa che sento. Ci sono esperienze che per me è impossibile non fissare attraverso la pittura. 

I miei lavori possono rappresentare problematiche ambientali o sociali e altre volte rappresentano il giorno in cui sto dipingendo, la giornata che sta trascorrendo. In tal caso, le opere sono semplicemente il promemoria di quella giornata della mia vita. Per questo, la data del giorno è spesso titolo dei miei lavori. 

Primopian_o è uno spazio di ricerca e produzione indipendente che opera nel campo della cultura visiva e dell’arte.
Primopian_o è un progetto culturale condiviso da un collettivo di artisti, che nasce e si sviluppa come spazio di ricerca indipendente e opera nel campo della cultura visiva e dei linguaggi del contemporaneo.
Primopian_o promuove la sperimentazione di forme e metodi di produzione non convenzionali, collaborativi e transdisciplinari.
Primopian_o è anche uno spazio fisico, che si trova al primo piano di via San Giacomo 28, nello storico quartiere di Villanova, a Cagliari.

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