Corso per nascita ma sardo d’adozione, Giovanni Carta trascorre gli anni della formazione a Sassari, dove frequenta l’Istituto Statale d’Arte sotto la guida di Stanis Dessy e di Filippo Figari. Si trasferisce ad Alghero nel 1962. Ha partecipato a numerose mostre a livello nazionale e internazionale. Le sue opere fanno parte di importanti collezioni pubbliche e private. 

Giovanni Carta è uno dei protagonisti storici dell’astrattismo in Sardegna, quell’astrattismo che si sviluppa attorno alla figura di Mauro Manca e da cui Carta, come scrive Ivo Serafino Fenu in occasione della mostra alla Pinacoteca Carlo Contini di Oristano nel 2017, riesce a distinguersi approdando a un’originale “estetica della luce”, pur mantenendo, in una contraddizione solo apparente, un rapporto osmotico con la materia. Già nel 1983 Salvatore Naitza aveva scritto di Carta che opera dentro “una sensibilità elettiva” e che, “nonostante le apparenze materiche”, è condotto “verso l’immaterialità della luce e del suo addensarsi in evanescenze cromatiche”. 

Formatosi presso l’Istituto d’Arte della città di Sassari, con maestri quali Dessy e Figari, Carta coltiva la figurazione fino agli anni ’60 per poi abbandonarla e dedicarsi all’indagine sul colore. Intrapresa, dapprima, la strada dell’informale materico (si vedano la serie dei “Muri” o dei “Nuclei”), il passaggio agli anni ’80 è caratterizzato da un fervido sperimentalismo, di cui è momento fondante l’uso degli ossidi di ferro. Nella sua ricerca sui processi di trasformazione della materia, vanno ricordate le carte stropicciate e manipolate, immerse in acqua fino a ottenere la sedimentazione del colore sulle superfici, o gli “stacchi”, rilievi di forme architettoniche impresse su grandi tele, che discendono direttamente dalla poetica dei “muri”. 

È all’inizio degli anni ’90 che Carta si converte alle formule linguistiche dell’astrazione geometrica, “senza ripensamenti”, come scrive Mariolina Cosseddu, e “consapevole che quell’approdo non è dettato da motivi esteriori di adattamento a un consolidato clima culturale, ma è semmai il logico e conseguente punto di arrivo di una ricerca organicamente risoltasi nel concretismo per forza propria”. 

Dai primi anni Duemila, e fino alla produzione più recente, in accordo con quel “teorema sottrattivo” distintivo del processo di composizione delle sue opere, Carta si dedica ai monocromi, sperimentando la riduzione estrema del colore e del segno.*  

* Per un approfondimento dell’opera di Carta, si rinvia al testo di M. Cosseddu, Comme un portrait_Quasi un ritratto, contenuto nel catalogo della mostra Pause (MAN, Nuoro, 2012). 

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